Publicado por 
Publicado por 
Debate2en El dibujo expandido – Segunda entrega parcial
- Inés Casanova Silva says:
Hola Alejandro,
Está bien tu trabajo. Podrías a veces realizar dibujos más abstractos y no siempre figurativos. Por ejemplo, los dos últimos dibujos realizados con los dedos, podrías haberlos hecho solo con los dedos y no recurrir a hacer un dibujo de fondo tradicional. Este ejercicio busca que explores dibujar en totalidad con tu cuerpo sobre un soporte.
El dibujo sobre la ventana es buena idea, pero podrías dibujar algo que dialogara más con el paisaje. Podrías agregar en el cristal nuevos elementos al paisaje o transformarlo mediante el dibujo. Por ejemplo, convertir el paisaje verde en un paisaje urbano denso con edificios.
Te aconsejo mejorar alguno de los dibujos mencionados para la entrega final.
saludos
Inés
- Joaquin says:
Buenas tardes Alejandro, desde luego son originales tus dibujos, me ha gustado el de ratón, y el mándala en la tapa del vivíparos, parecía que venia de fábrica.
En técnica mixta hay coherencia entre las dos técnicas, pero como critica te diría que la técnica con tu cuerpo quedo como secundario dándole más importancia al dibujo tradicional. Y los planetas en la ventana da la sensación que se hizo rápido como si le faltara profundidad, o algo mas de tiempo.
Por último esta muy bien el genio que sale del armario esta muy bien dibujado, quizás le falta algo más de sombras para darle mas volumen, pero no es mi armario, cada uno en su casa hace lo quiere.
En general son dibujos originales, bien trabajados, coherentes con el tema de las asignatura y el dibujo técnica mixta dedos, palma, rotuladores, ha quedado precioso, me gusta mucho ha quedado muy bien.
Que pases un buen verano. un saludo.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate2en Práctica entrega parcial 1
- Inés Casanova Silva says:
Hola María Teresa,
Es muy interesante el tema y creo que es acertada la manera en que lo estás imaginando. Yo te propongo usar un formato grande de Din A1 o incluso Din A0. Din A1 es un tamaño aproximado de 90 x 60 cm. En una librería o tiendas de bellas artes podrías comprar un papel con textura de esas dimensiones Din A1, porque así lucirá grande tu dibujo y entonces sí podrías crear un impacto en el espacio donde lo vayas a colocar. En papelerías especializadas como Raima en Barcelona puedes encontrar estos formatos con papeles diferentes. Si no, puedes usar papel blanco normal.
Lo de la realizar la maqueta no lo recomiendo. La idea de la entrega final es que hayas hecho una intervención real en un espacio. Si lo ves muy complicado y laborioso, quédate con la idea de dibujar en dos dimensiones. Y propón algo factible que realmente lo vayas a dibujar. Creo que tienes que inspirarte en las montañas del arte chino con la tinta china que has mencionado y puedes hacer pruebas para que las líneas queden gruesas y continuas.
Ve pensando dónde podrías colocar estos 8 dibujos en gran formato, que quepan y que realmente creen un impacto en ese lugar. Puede ser un espacio privado o público, techado o abierto, y podría ser una instalación efímera que apenas la coloques para tomar las fotos o plantearte que se quede por un tiempo colgada. Piensa en la manera que la vas a colgar y todos los detalles de la colocación de los 8 dibujos.
Es importante que investigues sobre el tema, como lo has hecho y que cites las referencias teóricas sobre las ondas que quieres dibujar, para que haya una evidencia de donde parte tu idea.
No olvides hacer dibujos borradores y estadios intermedios para documentar el proceso.
Cualquier duda me dices,
Buena suerte,
saludos
Inés
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Hola Inés,
Muchas gracias por tus comentarios y tus ideas. Me surgen unas dudas entonces.
Yo tenía pensando hacer las montañas con detalle, no una esquematización como el boceto que he hecho, para un tamaño tan grande como el que propones se me ocurre que queda bien lo de hacer una forma muy simple (que quizá facilite el entenderla como onda mental). También pienso que al hacerlo tan grande, también puede estar bien formato «pancarta», quiero decir, hacerlo todo seguido en papel o tela. La verdad es que no tengo experiencia en hacer dibujos de 4 ó 5 metros de largo (tampoco sé muy bien todavía en qué espacio podría llevarlo a cabo), pero si sabes de algún recurso que pueda consultar para ver cómo hacer, qué materiales y qué cantidad usar, etc., sería de gran ayuda.
Exploraré todas estas ideas, a ver cuál es mejor en la práctica.
Saludos,
Teresa
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate1en Práctica primera entrega parcial
- Inés Casanova Silva says:
Hola Alejandro,
Está bien la idea. Creo que todavía te falta desarrollar más lo que quieres hacer y expresar a través de tus dibujos. Creo que todos los dibujos deberían de tener alguna relación entre ellos, para que unidos formen un conjunto. Es importante que definas la crítica que vas a desarrollar en cada dibujo y podrían estar enmarcadas todas las críticas en un mismo tema o en un mismo problema.
Es indispensable que, si vas a hacer los dibujos con la técnica que has comentado, tomes fotos de los estadios intermedios, por lo menos 4 fotos, para que puedas documentar el proceso del dibujo.
Cuando tengas el tema de la crítica más definido lo podemos comentar vía email.
saludos
Inés
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por 
Debate0en PEC 2. Segunda entrega parcial
No hay comentarios.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate5en PEC 2: Segunda entrega parcial
- Iratxe Caño Esteban says:
Me ha gustado sobre todo la poesía visual, Maria Teresa, pero muy interesantes todos los trabajos, el concepto y procesos
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Muchas gracias, Nagore :)
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Ay, que estaba pensando en el trabajo de Nagore y se me fue la cabeza, perdona Iratxe. Es que los dos nombres me parecen además súper bonitos… ;)
- Adela Jimenez Martinez says:
Hola María Teresa, me ha correspondido comentar tu poesía visual así que empiezo con las impresiones que me han causado.
Respecto a los materiales utilizados como han sido el collage y la tinta china he de decir que me han parecido materiales arriesgados, comentabas de hecho que habías tenido algún problema con la tinta china pero que finalmente te había gustado el efecto.
Creo que el collage nos limita a la hora de crear o plasmar la idea, ya que perdemos la posibilidad de darle más detalle a nuestras obras. No ocurre en el caso del lápiz, por ejemplo, que sí podemos detallar tanto como queramos cuando estamos dibujando.
Dicho esto, en el caso del collage que has creado, considero que has hecho un gran trabajo a la hora de elegir las fotografías y colocar los pedacitos. Has conseguido evocar el mar y su extensión infinita. También al poner esos pedacitos más oscuros alrededor de la botella has conseguido crear el efecto de profundidad y sombra por lo que ha sido un gran acierto.
Me ha gustado mucho el dibujo sencillo que has hecho de la botella, el no haberla camuflado con el mar (haciendo el efecto de transparencia) hace que el mensaje se vea más claramente y adquiera mayor protagonismo.
Comentabas que lo que querías transmitir es la idea de que somos capaces de recibir un mensaje o de ser receptores de él independientemente de que nos lo comuniquen o no.
La botella y el papel que has colocado en él no dan lugar a dudas de que se trata de un mensaje que esta “AHÍ” a la espera de ser encontrado y leído por alguien. Has trasmitido el mensaje de una manera muy clara y concisa y has sabido transmitirla con gran precisión.
Has conseguido evocar perfectamente el concepto, por poner un pero tal vez yo habría omitido la palabra message que repites en tu proyecto, ya que visualmente se capta el mensaje sin ninguna otra intervención y no aporta ningún significado extra.
Tu poesía visual me ha resultado realmente interesante, creo que has hecho un proyecto excepcional y muy original. ¡Enhorabuena!
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Hola Adela,
La verdad es que lo que quería transmitir es que, a veces, solo recibimos un mensaje cuando nos lo comunican como tal, aunque en realidad, puede estar en cualquier lado, la vida está llena de mensajes. Sea lo que sea, creo también que es importante que, una vez hacemos algo, la interpretación por parte de quien lo recibe es libre y es muy enriquecedor cuando son cosas que no había pensado ;)
¡Muchas gracias por tus palabras y un abrazo!
Teresa
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate3en PEC 2. Segunda entrega parcial
- Iratxe Caño Esteban says:
Muy interesantes los conceptos que planteas, Alejandro. Sobre todo el diagrama aplicado a tu trabajo. A mí también me fascinan muchas veces las «malas hierbas».
Saludos
Iratxe
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Hola Alejandro,
Como Nagore, también estoy fascinada con la naturaleza que crece en cualquier recoveco… Más que malas hierbas, me gusta llamarlas «supervivientes». Ir por la ciudad y encontrarme una margarita en una grieta, me llena de esperanza ;)
Y esto conecta con el cómic. Me parece muy dinámico tu uso de las viñetas y le hace cobrar fuerza a las partes de la historia más importantes, muy interesante el ritmo que genera.
Muchas gracias por compartir tu proceso con la escultura alegórica. Veo claramente la importancia del trabajo constante para llegar a hacer algo bien. Me hacer recordar la frase de Picasso, la que dice que la inspiración le cogió trabajando… Y también la cantidad de obra que los artistas producen (creo recordar, por ejemplo, que se contaron 18.000 obras en el estudio de Turner, dibujos y bocetos incluidos). Todo esto ayuda a desmitificar la idea de que el artista es alguien casi divino inspirado por las musas, cosa que me parece muy importante. Me encantaría haber visto alguna de tus esculturas también en el diagrama o fuera del él… ;)
Un abrazo,
Teresa
- Juan Carlos Pérez Labrador says:
La idea que has querido representar me parece muy interesante, pero no las llamaría malas hierbas, ya que esta son brotes que quieres arrancar para que no dañen al resto de plantas. Estoy más de acuerdo con María Teresa en que son supervivientes, es la naturaleza abriéndose paso para recuperar la vida que le arrebatamos con nuestros desiertos de asfalto. El concepto y el diseño son muy interesantes.
El cómic es un rayito de esperanza en este mundo donde hay muchas vicisitudes en el día a día, espero que sigas así, siempre con esperanza.
Un trabajo muy inspirador. Enhorabuena.
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate4en PEC2 – Primera entrega parcial
- Ana Garde Badillo says:
Muy originales tus trabajos de desplazamiento de significado, me gustán mucho!
- Alejandro Corral Costas says:
Muchas gracias Ana! :)
-
- Inés Casanova Silva says:
Hola Alejandro,
A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.
saludos
Inés
- Alejandro Corral Costas says:
Hola Inés, haré todas las mejoras que me propones. En cuanto al dibujo de la figura humana, no calqué la imagen de referencia (entendiendo que te refieres a que realice una copia exacta colocando el papel por encima de la referencia y copiado los contornos). De cara a la entrega final, mostraré los pasos intermedios para que lo puedas comprobar mejor. Saludos!
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate5en PEC 2: Primera entrega parcial
- Iratxe Caño Esteban says:
Hola Maria Teresa, me ha llegado mucho tu trabajo.
Muy interesante la elección de objetos. El desarrollo conceptual y la poesía del collage, impresionante. Y la emotividad del trabajo personal sobre la fotografía…Gracias por compartir.
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Gracias, Iratxe, de corazón. Me alegro muchísimo que haya resonado contigo. Es una de las cosas más bonitas que me pueden decir.
Un abrazo,
Teresa
- Daida Rodriguez Garcia says:
Hola Teresa,
me ha gustado mucho tu trabajo. El concepto que has tratado de expresar con el collage y la transformación de la fotografía de tu padre me parece brutal… ese rojo transmite mucho… ¡cómo re-cobra significado la imagen!
Un fuerte abrazo,
Daida
- Maria Teresa Muinelo Paz says:
Muchas gracias, Daida. ¡Qué bien leerte! El rojo me llevo mi tiempo encontrarlo… ;)
- Inés Casanova Silva says:
Hola María Teresa,
A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.
saludos
Inés
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Publicado por
Debate1en PEC 2: Primera entrega Parcial
- Inés Casanova Silva says:
Hola Juan Carlos,
A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.
saludos
Inés
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Muy bien María Teresa,
Es muy sensible tu trabajo y demuestras interés y esfuerzo en alcanzar los objetivos que se plantean en cada ejercicio.
Te felicito por mostrar el proceso de cómo vas realizando cada dibujo, dejando ver las limitaciones y las oportunidades que encuentras en cada caso. Creo que has hecho un buen trabajo, con sentido y criterio, además que los resultados gráficos son muy potentes, como los pies en el suelo que siguen en el cristal y el paisaje de fondo. Es muy sugerente la imagen y logras crear una poesía visual interesante con pocos elementos.
Los tres experimentos de expansión de la superficie han estado bien, el de la tiza me ha parecido expresivo y espontáneo. Creo que en estos 3 dibujos logras crear una relación interesante con el espacio y sus 3 dimensiones.
Adelante,
Suerte en el proyecto final,
saludos
Inés