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Práctica entrega parcial 2

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  Ejercicios de dibujo expandido Parte 1. Cambios de soporte el dibujo Para estos tres dibujos, como para los otros experimentos, no…
  Ejercicios de dibujo expandido Parte 1. Cambios de soporte el dibujo Para estos tres dibujos, como para los…

 

Ejercicios de dibujo expandido

Parte 1. Cambios de soporte el dibujo

Para estos tres dibujos, como para los otros experimentos, no he buscado ningún tema en particular, he intentando explorar sin prejuicios los materiales, y al final el resultado ha ido surgiendo. Aparte de los experimentos que presento, he hecho otros que no han funcionado al final, pero sí han servido para abrir caminos.

En un primer lugar, use tinta china y piedras como “pincel” sobre papel que tenía apoyado en cartón. Acabé dibujando una flor inspirada en el sumi-e, porque me pareció interesante como de algo inerte como una piedra, surgía algo inerte que era un dibujo, pero que era algo vivo, la flor. Lo más complicado de la piedra es que no absorbe la tinta, entonces enseguida se queda prácticamente seca.

Cambio soporte 1 – proceso
Cambio soporte 1 – proceso
Cambio soporte 1 – dibujo final

En segundo lugar, usé un algodón con tinta china, para probar con algo que retuviera la tinta. Además, sumergí el papel antes en agua con tinta diluida para ver qué pasaba…

Cambio soporte 2 – proceso
Cambio soporte 2 – proceso
Cambio soporte 2 – proceso
Cambio soporte 2 – proceso
Cambio soporte 2 – dibujo final

Por último, y para cambiar pinté sobre vasos con un rotulador permanente. Aquí se me ocurrieron varias ideas, pero al final sí que fui a intentar expresar la dicotomía medio lleno/medio vacío.

Cambio soporte 2 – proceso
Cambio soporte 3 – proceso
Cambio soporte 3 – proceso
Cambio soporte 3 – dibujo final

Parte 2. Expansión de la superficie del dibujo

Esta parte de los ejercicios tuvieron la dificultad para mí de encontrar el espacio a intervenir. Vivo en un piso de alquiler sobre el que no podía hacer demasiado y el espacio público era complicado, porque llovió mucho en los días que me tocó hacerlo. Intenté hacer lo que pude con los medios que disponía. Creo que es parte del proceso creativo partir de lo que esta a nuestra disposición e intentar generar la obra desde ahí.

Para uno de los experimentos, usé papel de regalo rojo, sobre el que dibujé figuras geométricas. Después las recorté y pegué por la pared. Me pareció muy interesante como un dibujo de menos de A2 ocupaba un espacio cada vez más grande. Además, finalmente, los “restos” del papel los coloqué sobre el suelo para aumentar la sensación de expansión y hacer hincapié que toda la superficie de un dibujo es realmente parte de él, tanto el espacio negativo como el que ocupan las figuras.

Expansión superficie 1 – proceso
Expansión superficie 1 – proceso
Expansión superficie 1 – proceso
Expansión superficie 1 – proceso
Expansión superficie 1 – detalle
Expansión superficie 1 – detalle
Expansión superficie 1 – dibujo final

Para otro de los experimentos, usé cinta adhesiva que tenía en casa y la luz de un flexo. Después de hacer varias pruebas en las que se iba volviendo tridimensional, me encantó ver que se formaba una especie de techo y lo que escogí como “dibujo final” fue una tienda de campaña. Es interesante también para hablar del concepto de refugio, como puede surgir de algo tan inmaterial como la luz…

Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – proceso
Expansión superficie 2 – dibujo final

 

Para el último experimento de esta parte, quería usar tiza sobre rocas cerca del mar, pero hizo muy malo y no pude. Un día que salió algo el sol y estaba con mi sobrina, pensé en hacerlo en ese momento sobre un camino asfaltado. Las tizas en realizad eran suyas, así que quiso participar en el proceso. La verdad es que solemos pintar juntas y me dije ¿por qué no? De este modo el dibujo también se expandirá más. Me acordé de Klein que también hacía que otras personas participaran en sus obras. Aunque no hay fotos, también aprovechamos para pintarnos en los pies y en las manos.

Expansión superficie 3 – proceso
Expansión superficie 3 – proceso
Expansión superficie 3 – proceso
Expansión superficie 3 – detalle
Expansión superficie 3 – dibujo final
Expansión superficie 3 – dibujo final

 

Parte 3. Interacción con el cuerpo

Para hacer esta serie de ejercicios, por un tema de tiempo y horarios, no tuve ayudantes y lo hice todo yo. Fue difícil documentar, pintar y usar el cuerpo a la vez, pero también creo que eso me dio más libertad para hacer…

Primero empecé con un bolígrafo Bic y se me vino a la cabeza como el dedo era una herramienta de dibujo y me dibujé un lápiz. 

Interacción cuerpo 1 – proceso
Interacción cuerpo 1 – proceso
Interacción cuerpo 1 – dibujo final

Después, con pintura de dedos para niños, coloqué papel de embalar en la pared y pinté con ambas manos sin ningún plan determinado, intentando ver qué pasaba moviéndome de diferentes maneras.

Interacción cuerpo 2 – proceso
Interacción cuerpo 2 – proceso
Interacción cuerpo 2 – proceso
Interacción cuerpo 2 – detalle
Interacción cuerpo 2 – detalle
Interacción cuerpo 2 – dibujo final

Por último, se me ocurrió hacer una serie de pisadas sobre el suelo del salón y por la cristalera de la ventana. Fue bastante complicado el tema de tener suficiente pintura en los pies, porque me quedaba sin ella enseguida, así que finalmente opté por retocar con las manos las huellas y se generó una textura que me gustó mucho.

Interacción cuerpo 3 – proceso
Interacción cuerpo 3 – proceso
Interacción cuerpo 3 – detalle
Interacción cuerpo 3 – detalle
Interacción cuerpo 3 – dibujo final

Como conclusión, diría que estos ejercicios me generaron cierto nerviosismo porque era algo muy nuevo para mí, pero al final se abrieron muchos caminos y sentí una enorme libertad, que, con más tiempo y más espacio, creo que me llevarían a lugares muy interesantes.

Debate1en Práctica entrega parcial 2

  1. Inés Casanova Silva says:

    Muy bien María Teresa,

    Es muy sensible tu trabajo y demuestras interés y esfuerzo en alcanzar los objetivos que se plantean en cada ejercicio.

    Te felicito por mostrar el proceso de cómo vas realizando cada dibujo, dejando ver las limitaciones y las oportunidades que encuentras en cada caso. Creo que has hecho un buen trabajo, con sentido y criterio, además que los resultados gráficos son muy potentes, como los pies en el suelo que siguen en el cristal y el paisaje de fondo. Es muy sugerente la imagen y logras crear una poesía visual interesante con pocos elementos.

    Los tres experimentos de expansión de la superficie han estado bien, el de la tiza me ha parecido expresivo y espontáneo. Creo que en estos 3 dibujos logras crear una relación interesante con el espacio y sus 3 dimensiones.

    Adelante,

    Suerte en el proyecto final,

    saludos

    Inés

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El dibujo expandido – Segunda entrega parcial

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El dibujo expandido – Segunda entrega parcial

Cambia el soporte del dibujo 1.Mandala sobre un VapoRub. Alivio para la tos y el espíritu 2.La cara de alguien que come…
Cambia el soporte del dibujo 1.Mandala sobre un VapoRub. Alivio para la tos y el espíritu 2.La cara de…

Cambia el soporte del dibujo

1.Mandala sobre un VapoRub. Alivio para la tos y el espíritu

2.La cara de alguien que come demasiada comida basura, en un cubo de basura

 

3. E=MC al cuadrado, sobre una bombilla antigua

Expandir la superficie de un dibujo

  1. Un ratón escondido

 

2.Los monstruos de nuestra infancia

3.Planetas desde la ventana

 

Interactúa con el dibujo

1.Técnica mixta con mi dedo y rotuladores

2.Técnica mixta con mi dedo, palma y rotuladores

3.Técnica mixta con mi dedo y lápiz de grafito

4. Dibujo sobre mi brazo; cómo eliminar una verruga que tengo, de manera natural, con aloe vera

 

Debate2en El dibujo expandido – Segunda entrega parcial

  1. Inés Casanova Silva says:

    Hola Alejandro,

    Está bien tu trabajo. Podrías a veces realizar dibujos más abstractos y no siempre figurativos. Por ejemplo, los dos últimos dibujos realizados con los dedos, podrías haberlos hecho solo con los dedos y no recurrir a hacer un dibujo de fondo tradicional. Este ejercicio busca que explores dibujar en totalidad con tu cuerpo sobre un soporte.

    El dibujo sobre la ventana es buena idea, pero podrías dibujar algo que dialogara más con el paisaje. Podrías agregar en el cristal nuevos elementos al paisaje o transformarlo mediante el dibujo. Por ejemplo, convertir el paisaje verde en un paisaje urbano denso con edificios.

    Te aconsejo mejorar alguno de los dibujos mencionados para la entrega final.

    saludos

    Inés

  2. Joaquin says:

    Buenas tardes Alejandro,  desde luego son originales tus dibujos, me ha gustado el de ratón, y el mándala en la tapa del vivíparos, parecía que venia de fábrica.

    En técnica mixta hay coherencia entre las dos técnicas, pero como critica te diría que la técnica con tu cuerpo quedo como secundario dándole más importancia al dibujo tradicional. Y los planetas en la ventana da la sensación que se hizo rápido como si le faltara profundidad, o algo mas de tiempo.

    Por último esta muy bien el genio que sale del armario esta muy bien dibujado, quizás le falta algo más de sombras para darle mas volumen, pero no es mi armario, cada uno en su casa hace lo quiere.

    En general son dibujos originales, bien trabajados, coherentes con el tema de las asignatura y el dibujo técnica mixta dedos, palma, rotuladores, ha quedado precioso, me gusta mucho ha quedado muy bien.

    Que pases un buen verano. un saludo.

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Práctica entrega parcial 1

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Práctica entrega parcial 1

PRESENTACIÓN DE “DELTA” OPCIÓN A – PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO Este proyecto es una exploración a través del dibujo de la necesidad…
PRESENTACIÓN DE “DELTA” OPCIÓN A – PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO Este proyecto es una exploración a través del dibujo…

PRESENTACIÓN DE “DELTA”

OPCIÓN A – PROYECTO DE DIBUJO EXPANDIDO

Este proyecto es una exploración a través del dibujo de la necesidad de silencio y de calma que existe en nuestra sociedad y, por otro lado, de la importancia de la conexión con los ritmos naturales. Para esto, mi idea es representar una cordillera de montañas que evoque las ondas producidas por nuestro cerebro en estados relajados.

Lo que más resuena dentro de mí es seguir una especie de onda delta que, según unas primeras investigaciones que he hecho, son ondas lentas, fuertes y de muy baja frecuencia. Por esto, provisionalmente (o quizá definitivamente), me refiero al proyecto como “Delta”.

Representación de ondas cerebrales Fuente: https://www.amazon.es/Meditación-alfa-profunda-Spanish-Sincronización/dp/B086DC2QK6

Para dibujar las montañas me gustaría usar imágenes monocromas en blanco y negro. Estoy haciendo pruebas con tinta china, pero no descarto otro material, como grafito o carboncillo. También exploraré. Me gusta la idea de la tinta china porque conecta con el sumi-e, que me está sirviendo de inspiración a la hora de componer los dibujos.

Shozo Sato, 2010 Fuente: https://www.pinterest.es/pin/644014815457914066/

También necesito explorar el soporte, pero me gustaría usar papel de arroz o, si no, de algodón, para que físicamente fuera algo lo más orgánico posible. El papel de arroz me gusta por su transparencia y sutilidad, que creo que ayudaría a profundizar el lo que quiero expresar, pero también tengo qué ver cómo funciona a la hora de hacer el montaje. 

Mi idea es hacer varias montañas usando ocho hojas de papel y juntas formarían la cordillera. Esta división de la cordillera me ayudaría también a expresar cómo el silencio, la calma, o la conexión se van construyendo con diversas “piezas”, no es algo que, necesariamente, se de en un acto unitario. Me gustaría colocar los dibujos sobre una pared blanca o gris neutro y sería ideal usar el espacio público. También podrían separarse de la pared y empezar a jugar con el espacio tridimensional, pero no sé si podré hacerlo de manera que quede bien con los medios que cuento. La idea sería algo así:

 

Otra opción para el montaje podría ser hacer un acordeón y que fuera tamaño muy grande, de una persona y colocarlo en la calle. No creo que pudiera llegar a hacerlo para fin de curso, pero podría hacer una maqueta.

Sea lo que sea, y aunque para el 4 de julio el proyecto se quede en «maqueta», creo que incluirlo en el espacio público para que el número de imágenes de publicidad se vaya reduciendo y que las calles estén habitadas por otro tipo de imágenes que abran grietas en nuestros quehaceres cotidianos.

Esto es a donde he llegado hasta ahora y soy consciente de que, en el proceso, surgirán más cosas, así que a ver a dónde llega…

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  1. Inés Casanova Silva says:

    Hola María Teresa,

    Es muy interesante el tema y creo que es acertada la manera en que lo estás imaginando. Yo te propongo usar un formato grande de Din A1 o incluso Din A0. Din A1 es un tamaño aproximado de 90 x 60 cm. En una librería o tiendas de bellas artes podrías comprar un papel con textura de esas dimensiones Din A1, porque así lucirá grande tu dibujo y entonces sí podrías crear un impacto en el espacio donde lo vayas a colocar. En papelerías especializadas como Raima en Barcelona puedes encontrar estos formatos con papeles diferentes. Si no, puedes usar papel blanco normal.

    Lo de la realizar la maqueta no lo recomiendo. La idea de la entrega final es que hayas hecho una intervención real en un espacio. Si lo ves muy complicado y laborioso, quédate con la idea de dibujar en dos dimensiones. Y propón algo factible que realmente lo vayas a dibujar. Creo que tienes que inspirarte en las montañas del arte chino con la tinta china que has mencionado y puedes hacer pruebas para que las líneas queden gruesas y continuas.

    Ve pensando dónde podrías colocar estos 8 dibujos en gran formato, que quepan y que realmente creen un impacto en ese lugar. Puede ser un espacio privado o público, techado o abierto, y podría ser una instalación efímera que apenas la coloques para tomar las fotos o plantearte que se quede por un tiempo colgada. Piensa en la manera que la vas a colgar y todos los detalles de la colocación de los 8 dibujos.

    Es importante que investigues sobre el tema, como lo has hecho y que cites las referencias teóricas sobre las ondas que quieres dibujar, para que haya una evidencia de donde parte tu idea.

    No olvides hacer dibujos borradores y estadios intermedios para documentar el proceso.

    Cualquier duda me dices,

    Buena suerte,

    saludos

    Inés

     

     

  2. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Hola Inés,

    Muchas gracias por tus comentarios y tus ideas. Me surgen unas dudas entonces.

    Yo tenía pensando hacer las montañas con detalle, no una esquematización como el boceto que he hecho, para un tamaño tan grande como el que propones se me ocurre que queda bien lo de hacer una forma muy simple (que quizá facilite el entenderla como onda mental). También pienso que al hacerlo tan grande, también puede estar bien formato «pancarta», quiero decir, hacerlo todo seguido en papel o tela. La verdad es que no tengo experiencia en hacer dibujos de 4 ó 5 metros de largo (tampoco sé muy bien todavía en qué espacio podría llevarlo a cabo), pero si sabes de algún recurso que pueda consultar para ver cómo hacer, qué materiales y qué cantidad usar, etc., sería de gran ayuda.

    Exploraré todas estas ideas, a ver cuál es mejor en la práctica.

    Saludos,

    Teresa

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Práctica primera entrega parcial

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Práctica primera entrega parcial

Para este proyecto parcial he decidido escoger la opción B (proyecto de intervención crítica). Mi idea es hacer una intervención gráfica de…
Para este proyecto parcial he decidido escoger la opción B (proyecto de intervención crítica). Mi idea es hacer una…

Para este proyecto parcial he decidido escoger la opción B (proyecto de intervención crítica). Mi idea es hacer una intervención gráfica de carácter crítico, inspirándome en los grabados del gran Goya, pero en tiempos contemporáneos. Cada ilustración será independiente de la otra. Seré variado en los temas a tratar e intentaré ir un poco más allá y me alejaré de las típicas críticas artísticas a las que todos estamos acostumbrados.

Como medio de dibujo utilizaré la tinta y tiza blanca sobre papel de dibujo entonado. Buscaré lograr un estilo de dibujo similar al de Rembrandt, los cuales gozan de gran libertad en el trazo y profundidad atmosférica. He investigado un poco el modo en el que él trabajaba y resulta que a parte de utilizar una pluma, con la cual lograba una bonita caligrafía en sus trazos, también utilizaba un pequeño pincel para aplicar bloques de tinta más pesados. Él no utilizaba tiza blanca para las zonas más iluminada, pero igualmente esto es algo que yo quiero incluir para no sinplemente copiar su técnica. Probablemente descarte el uso del color, ya que esto es un taller de dibujo y así me concentro más la calidad del trazo, pero no estoy seguro. En cuanto a la composición, intentaré ser imaginativo y variado. Trataré de usar la perspectiva lo máximo posible y jugaré con las expresiones faciales de los futuros personajes.

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  1. Inés Casanova Silva says:

    Hola Alejandro,

    Está bien la idea. Creo que todavía te falta desarrollar más lo que quieres hacer y expresar a través de tus dibujos. Creo que todos los dibujos deberían de tener alguna relación entre ellos, para que unidos formen un conjunto. Es importante que definas la crítica que vas a desarrollar en cada dibujo y podrían estar enmarcadas todas las críticas en un mismo tema o en un mismo problema.

    Es indispensable que, si vas a hacer los dibujos con la técnica que has comentado, tomes fotos de los estadios intermedios, por lo menos 4 fotos, para que puedas documentar el proceso del dibujo.

    Cuando tengas el tema de la crítica más definido lo podemos comentar vía email.

    saludos

     

    Inés

     

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PEC 2. Segunda entrega parcial

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Me costó crear una poesía visual que dijera algo , pero aqui teneis lo que hice. La historieta El diagrama Actividad 2:…
Me costó crear una poesía visual que dijera algo , pero aqui teneis lo que hice. La historieta El…

Me costó crear una poesía visual que dijera algo , pero aqui teneis lo que hice.

La historieta

El diagrama

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RELATO Y LENGUAJE POESÍA VISUAL Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el dibujo con tinta…
RELATO Y LENGUAJE POESÍA VISUAL Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el…

RELATO Y LENGUAJE

POESÍA VISUAL

Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el dibujo con tinta china. He usado unas fotos de prueba que tenía en casa de una serie que hice de la que ya os hablé (move). No he puesto título al collage, pero se podría llamar «message», obviamente. Quería expresar cómo somos capaces de recibir un mensaje si nos lo comunican como tal (o quizá en realidad nunca nos llega), pero en realidad ese mensaje está ahí fuera para nosotros. Lo de usar fotos de una serie, según mi opinión, ha añadido un extra de significado que me gustó: el arte nos lleva a lugares que ya existen y que podemos conocer si prestamos atención a lo que nos rodea…

Durante el proceso, mi idea era poner la palabra message totalmente nítida, pero al escribir sobre la foto, la tinta se corrió un poco. Este «fallo» me gustó también, porque me evoca la falta de claridad de los mensajes.

He usado estos materiales:

– fotografías en blanco y negro en papel de algodón
– barra de pegamento
– tijeras
– papel de dibujo Strathmore 104 gr en tamaño a 3
– tinta china y plumilla
– lápiz y goma de borrar

poesía visual – proceso
poesía visual – proceso
poesía visual – proceso
poesia visual – trabajo final

HISTORIETA DE CÓMIC

En esta historieta he intentado comunicar de manera sencilla y cotidiana, algo que para mí tiene mucha profundidad: la desconexión entre nosotros y el entorno en la que vivimos y el poder de la naturaleza y la importancia de sentir que somos parte de ella. Al hacerla, me di cuenta de que, salvando las distancias, estaba escribiendo una historia del «despertar», porque últimamente estoy metiéndome bastante en la filosofía y práctica budista a través del yoga.

Para el cómic he usado:

– papel Bristol Canson, tamaño A4
– portaminas y goma de borrar
– rotulador negro punta fina Sakura

cómic – proceso
cómic – proceso
cómic – trabajo final

 

DIAGRAMA

En este ejercicio he recogido la biografía de Georgia O`Keeffe. He usado también la técnica del collage y he intentado que estuviera ahí todo lo que me parece importante de su vida y de su obra. He destacado tres cualidades que ella tiene que me fascinan: intuición, sensibilidad y valentía. También he puesto tres ideas que, básicamente, son palabras suyas: pintar lo que se siente, la sencillez del motivo y tomarse tiempo para ver. He secado también pétalos de camelia para darle un toque de color y hacer énfasis en su conexión con las flores y las cosas pequeñas…

He usado estos materiales:

– fotografías de la obra de Georgia O`Keeffe que saqué de Artstor e imprimí a color.
– fotografía de Georgia O’Keeffe que saqué de Artsor e imprimí a color. La foto es de Alfred Stieglitz.
– barra de pegamento
– tijeras
– papel de dibujo Strathmore 104 gr en tamaño a 2
– barra de grafito puro B6
– pétalos de camelia

diagrama – proceso
diagrama – proceso
diagrama – proceso
diagrama – proceso
diagrama – trabajo final

Debate5en PEC 2: Segunda entrega parcial

  1. Iratxe Caño Esteban says:

    Me ha gustado sobre todo la poesía visual, Maria Teresa, pero muy interesantes todos los trabajos, el concepto y procesos

  2. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Ay, que estaba pensando en el trabajo de Nagore y se me fue la cabeza, perdona Iratxe. Es que los dos nombres me parecen además súper bonitos… ;)

  3. Adela Jimenez Martinez says:

    Hola María Teresa, me ha correspondido comentar tu poesía visual así que empiezo con las impresiones que me han causado.

    Respecto a los materiales utilizados como han sido el collage y la tinta china he de decir que me han parecido materiales arriesgados, comentabas de hecho que habías tenido algún problema con la tinta china pero que finalmente te había gustado el efecto.

    Creo que el collage nos limita a la hora de crear o plasmar la idea, ya que perdemos la posibilidad de darle más detalle a nuestras obras. No ocurre en el caso del lápiz, por ejemplo, que sí podemos detallar tanto como queramos cuando estamos dibujando.

    Dicho esto, en el caso del collage que has creado, considero que has hecho un gran trabajo a la hora de elegir las fotografías y colocar los pedacitos. Has conseguido evocar el mar y su extensión infinita. También al poner esos pedacitos más oscuros alrededor de la botella has conseguido crear el efecto de profundidad y sombra por lo que ha sido un gran acierto.

    Me ha gustado mucho el dibujo sencillo que has hecho de la botella, el no haberla camuflado con el mar (haciendo el efecto de transparencia)  hace que el mensaje se vea más claramente y adquiera mayor protagonismo.

    Comentabas que lo que querías transmitir es la idea de que somos capaces de recibir un mensaje o de ser receptores de él independientemente de que nos lo comuniquen o no.

    La botella y el papel que has colocado en él no dan lugar a dudas de que se trata de un mensaje que esta “AHÍ” a la espera de ser encontrado y leído por alguien. Has trasmitido el mensaje de una manera muy clara y concisa y has sabido transmitirla con gran precisión.

    Has conseguido evocar perfectamente el concepto, por poner un pero tal vez yo habría omitido la palabra message que repites en tu proyecto, ya que visualmente se capta el mensaje sin ninguna otra intervención   y no aporta ningún significado extra.

    Tu poesía visual me ha resultado realmente interesante, creo que has hecho un proyecto excepcional y muy original. ¡Enhorabuena!

     

     

     

     

     

     

  4. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Hola Adela,

    La verdad es que lo que quería transmitir es que, a veces, solo recibimos un mensaje cuando nos lo comunican como tal, aunque en realidad, puede estar en cualquier lado, la vida está llena de mensajes. Sea lo que sea, creo también que es importante que, una vez hacemos algo, la interpretación por parte de quien lo recibe es libre y es muy enriquecedor cuando son cosas que no había pensado ;)

    ¡Muchas gracias por tus palabras y un abrazo!

    Teresa

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PEC 2. Segunda entrega parcial

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PEC 2. Segunda entrega parcial

POESÍA VISUAL Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto en busca de…
POESÍA VISUAL Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto…

POESÍA VISUAL

Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto en busca de la luz de la vida.

CÓMIC

Este comic relata de manera sencilla la historia de Pandora. Así como del origen de la frase la esperanza es lo último que se pierde»

 

DIAGRAMA

Aquí muestro una especie de recorrido de pasos a seguir para convertirse en un escultor de figuras alegóricas. Las casillas marcadas en verde significan que ya he completado esa parte del recorrido, pues lo estoy llevando a cabo realmente.

Debate3en PEC 2. Segunda entrega parcial

  1. Iratxe Caño Esteban says:

    Muy interesantes los conceptos que planteas, Alejandro. Sobre todo el diagrama aplicado a tu trabajo. A mí también me fascinan muchas veces las «malas hierbas».

    Saludos

    Iratxe

  2. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Hola Alejandro,

    Como Nagore, también estoy fascinada con la naturaleza que crece en cualquier recoveco… Más que malas hierbas, me gusta llamarlas «supervivientes». Ir por la ciudad y encontrarme una margarita en una grieta, me llena de esperanza ;)

    Y esto conecta con el cómic. Me parece muy dinámico tu uso de las viñetas y le hace cobrar fuerza a las partes de la historia más importantes, muy interesante el ritmo que genera.

    Muchas gracias por compartir tu proceso con la escultura alegórica. Veo claramente la importancia del trabajo constante para llegar a hacer algo bien. Me hacer recordar la frase de Picasso, la que dice que la inspiración le cogió trabajando… Y también la cantidad de obra que los artistas producen (creo recordar, por ejemplo, que se contaron 18.000 obras en el estudio de Turner, dibujos y bocetos incluidos). Todo esto ayuda a desmitificar la idea de que el artista es alguien casi divino inspirado por las musas, cosa que me parece muy importante. Me encantaría haber visto alguna de tus esculturas también en el diagrama o fuera del él… ;)

    Un abrazo,

    Teresa

  3. Juan Carlos Pérez Labrador says:

    La idea que has querido representar me parece muy interesante, pero no las llamaría malas hierbas, ya que esta son brotes que quieres arrancar para que no dañen al resto de plantas. Estoy más de acuerdo con María Teresa en que son supervivientes, es la naturaleza abriéndose paso para recuperar la vida que le arrebatamos con nuestros desiertos de asfalto. El concepto y el diseño son muy interesantes.

    El cómic es un rayito de esperanza en este mundo donde hay muchas vicisitudes en el día a día, espero que sigas así, siempre con esperanza.

    Un trabajo muy inspirador. Enhorabuena.

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PEC2 – Primera entrega parcial

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PEC2 – Primera entrega parcial

3.2.1 Desplazamiento del significado Esbozo 1 Esbozo 2 Esbozo 3 Collage encuentro inesperado Mi pato con la taza de Vanesa Flores 3.2.2…
3.2.1 Desplazamiento del significado Esbozo 1 Esbozo 2 Esbozo 3 Collage encuentro inesperado Mi pato con la taza de…

3.2.1 Desplazamiento del significado

Esbozo 1

Esbozo 2

Esbozo 3

Collage encuentro inesperado

Mi pato con la taza de Vanesa Flores

3.2.2 Expresión en movimiento

Desplazamiento del significado

Movimiento

Figura humana

Imagen de referencia: https://www.artstation.com/artwork/9m0bRy

Objeto

Forma Abstracta

Debate4en PEC2 – Primera entrega parcial

  1. Inés Casanova Silva says:

    Hola Alejandro,

    A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.

    saludos

    Inés

    Cargando...
  2. Alejandro Corral Costas says:

    Hola Inés, haré todas las mejoras que me propones. En cuanto al dibujo de la figura humana, no calqué la imagen de referencia (entendiendo que te refieres a que realice una copia exacta colocando el papel por encima de la referencia y copiado los contornos). De cara a la entrega final, mostraré los pasos intermedios para que lo puedas comprobar mejor. Saludos!

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PEC 2: Primera entrega parcial

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PEC 2: Primera entrega parcial

1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO 1.2. RE-INTERPRETACIÓN DE OBJETOS COTIDIANOS Para estos bocetos, hice varias pruebas y, al usar un cordón de zapato,…
1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO 1.2. RE-INTERPRETACIÓN DE OBJETOS COTIDIANOS Para estos bocetos, hice varias pruebas y, al usar un…

1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

1.2. RE-INTERPRETACIÓN DE OBJETOS COTIDIANOS

Para estos bocetos, hice varias pruebas y, al usar un cordón de zapato, me vino a la cabeza el Pensador de Rodin. Me gustó mucho la idea de «bajar» a lo cotidiano el Arte, ese que se escribe con mayúsculas. Creo verdaderamente que, con todo el respeto hacia él, es importante hacer del arte algo accesible que todos podemos disfrutar, tanto viéndolo o sintiéndolo como haciéndolo, al fin y al cabo es una manera de expresar y comunicar común a todo ser humano. Además, he intentado usar objetos muy normales: el cordón, las semillas o una margarita.

He usado también un papel muy sencillo, folios normales, y lápices de colores Faber Castell (son acuarelables, pero los usé como si fueran normales). Hice primero los dibujos con lápiz Faber Castell HB.

Objeto 1 – proceso
Objeto 1 – boceto final

 

Objeto 2 – proceso
Objeto 2 – boceto final

 

Objeto 3 – proceso
Objeto 3 – boceto final

2. COLLAGE

Para el collage busqué varias opciones. Al principio me di cuenta de que estaba buscando algo para un resultado, pero al leer de nuevo el enunciado, las palabras «encuentro inesperado» cobraron más fuerza y escogí una escalera sencilla, a ver qué surgía… Al ver la taza, tuve claro que era lo que quería usar. Porque empezaron a surgir ideas para representar la dificultad de afrontar el día a día, las tareas sencillas y la ayuda que podamos necesitar…

He usado photoshop, el ordenador y la tableta gráfica, porque me pareció más fácil integrar las dos imágenes. He hecho antes algún boceto en el cuaderno de clase con lápiz Faber Castell HB.

Collage – escalera de referencia

 

Collage – taza de referencia
Collage – proceso
Collage – proceso

 

Collage – imagen final

 

 

2. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO

2.1. DESPLAZAMIENTO DEL SIGNIFICADO

Para este ejercicio, me vino a la cabeza una doble exposición de fotografías que había hecho cuando estaba trabajando en un proyecto que hice sobre mi padre. Este proyecto surgió a raíz de su fallecimiento, que me hizo explorar con la cámara todo lo que surgía dentro de mí y todo lo que había quedado fuera… El proyecto fue por otro lado, pero esta doble exposición con un retrato de él joven (con todas sus esperanzas y a la ver todos los condicionantes sociales que le hicieron tanto daño) y las huellas que quedaron en la pared de su despacho (llevaba años medio abandonado), me hablaban mucho de lo que a él le hizo daño. Decidí recuperar el archivo e intervenir esa foto. Al ir trabajando, me surgió la idea de usar líneas rojas sobre las huellas y que desbordaran el papel, para darles vida…

He utilizado de nuevo photoshop, el ordenador y la tableta gráfica. He impreso la fotografía en papel Canson «c» à grain de 220 gramos en tamaño A3, gouche y pincel redondo del número 12.

Fotografía – referencia
Fotografía – proceso
Fotografía – proceso
Fotografía – proceso
Fotografía – dibujo final

2.2. EXPRESIÓN DEL MOVIMIENTO

Esta parte me ha resultado muy retante y muy motivadora. Ya en la fotografía intento recoger movimiento y siempre pienso que sería buena idea explorar en vídeo más, y con el dibujo también me gustaría. Sí, me encantaría llenar mis dibujos de movimiento y de vida, por decirlo de alguna manera. Puedo decir que algo he empezado a hacer, pero me queda camino por delante, lo sé.

Para el boceto de un ser animado, por decirlo de alguna manera, he hecho varias pruebas. De todas estas, fueron muy interesantes unos bocetos que hice en la casa de los peces, por lo que me ayudaron a descubrir. Resulta que la zona de los tanques que quería dibujar está a oscuras (no me había dado cuenta en casa), así que básicamente dibujé a ciegas, pero me ayudó mucho a entender que necesitaba moverme «como los peces» para dibujarlos así… Finalmente, para la actividad, me decidí por intentar llevar al dibujo una fotografía de otra serie que hice y que me encanta. Básicamente me la sé de memoria, pero he observado la imagen con atención también para estudiar cómo podía hacer…

Para este boceto he usado lápiz Faber Castell HB, 2B y 4B, goma maleable y clínex. He usado papel A3 de un bloc de dibujo de Strathmore. Antes hice algún boceto en el cuaderno de clase.

Movimiento 1 – referencia
Movimiento 1 – proceso
Movimiento 1 – proceso

Para el boceto de un objeto, después también de varios intentos, me decidí por representar una flor de la manera más orgánica posible, llena de vida… He usado la imaginación y la memoria. No he cogido ningún referente concreto.

He usado el cuaderno de clase, lápiz HB de Faber Castell y barra de grafito puro 6B, goma maleable y clínex.

Movimiento 2 – proceso
Movimiento 2 – boceto final

Para el boceto abstracto, tenía bastante claro que quería usar la tinta china y el pincel, así que hice también varios intentos con líneas y manchas. Quería expresar fluidez y delicadeza, vida y armonía… Finalmente, inspirada por el sumi-e, hice lo que os dejo a continuación.

He usado tinta china normal de Winsor & Newton, agua, clínex, pincel redondo, clínex y un bloc de papel para acuarelar de 200 gr. de Hanhemuhle de tamaño A5.

Movimiento 3 – proceso
Movimiento 3 – proceso
Movimiento 3 – boceto final

 

 

Debate5en PEC 2: Primera entrega parcial

  1. Iratxe Caño Esteban says:

    Hola Maria Teresa, me ha llegado mucho tu trabajo.

    Muy interesante la elección de objetos. El desarrollo conceptual y la poesía del collage, impresionante. Y la emotividad del trabajo personal sobre la fotografía…Gracias por compartir.

  2. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Gracias, Iratxe, de corazón. Me alegro muchísimo que haya resonado contigo. Es una de las cosas más bonitas que me pueden decir.

    Un abrazo,

    Teresa

  3. Daida Rodriguez Garcia says:

    Hola Teresa,

    me ha gustado mucho tu trabajo. El concepto que has tratado de expresar con el collage y la transformación de la fotografía de tu padre me parece brutal… ese rojo transmite mucho… ¡cómo re-cobra significado la imagen!

    Un fuerte abrazo,

    Daida

     

  4. Maria Teresa Muinelo Paz says:

    Muchas gracias, Daida. ¡Qué bien leerte! El rojo me llevo mi tiempo encontrarlo… ;)

     

  5. Inés Casanova Silva says:

    Hola María Teresa,

    A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.

    saludos

    Inés

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PEC 2: Primera entrega Parcial

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PEC 2: Primera entrega Parcial

3.2.1 Desplazamiento del significado 3.2.2. Expresión en movimiento. Cogí la foto del plátano de una compañera y la otra imagen es una…
3.2.1 Desplazamiento del significado 3.2.2. Expresión en movimiento. Cogí la foto del plátano de una compañera y la otra…

3.2.1 Desplazamiento del significado

3.2.2. Expresión en movimiento.

Cogí la foto del plátano de una compañera y la otra imagen es una mesa de metal .

Debate1en PEC 2: Primera entrega Parcial

  1. Inés Casanova Silva says:

    Hola Juan Carlos,

    A continuación adjunto un video con la valoración y los comentarios de la Primera Entrega Parcial de la Actividad 2.

    saludos

    Inés

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