4 Sketch rápidos

1- Vista de la Plaza Vicenç Martorell desde la Plaza del Bon Succés. Barcelona.

Material: Papel Canson dibujo A4 160 g/m2. Lápiz H y 4B.

Este era mi primer sketch y, no voy a mentir, me saturé al ver tanta información. De repente me di cuenta de la cantidad de líneas, detalles, puntos de fuga, sombras, formas…

2- Vista de un edificio de la Plaza Santa María desde Nonna´s Brunch (C/ Caputxes, 4, 08003. Barcelona).

Material: Papel Canson dibujo A4 160 g/m2. Lápiz H y 4B.

Después de ver como en el primer sketch las líneas rectas se me iban hacia la diagonal derecha y tendía a hacer una leve curva en las líneas horizontales, en este segundo sketch, me ayudé de los lápices para trazar el borde del edificio.

Aquí me lo tomé con mas calma y centré mi atención en una sola parte de todo lo que tenía frente a mí.

3- Jardín de la Plaza de Joan Fiveller. Iglesia Castrense de la Ciudadela. Barcelona.

Material: Papel Canson dibujo A4 160 g/m2. Lápiz H y 4B.

4- Vista de la rotonda de acceso a Sant Vicenç dels Horts sobre el Riu Llobregat.

Material: Papel Canson dibujo A4 160 g/m2. Lápiz H y 4B.

Perspectiva cónica con dos puntos de fuga a mano alzada. Partiendo de un sketch anterior.

Referente y sketch de referencia

Estadios intermedios

En los estadios intermedios he dibujado las líneas para poder transformar la iglesia con los dos puntos de fuga bien claros.

Material: Papel Canson acuarela A3 300 g/m2. Lápiz H. Acuarelas Van Gogh en pastilla. Pincel Van Gogh nº3 y nº 8.

Definitivo

Vídeo del proceso de coloreado.

Planta, alzado y perfil de la silla en sistema diédrico.

Este es el resultado de tres intentos de conseguir una planta y alzado correctos. Al tomar las medidas, en los dos primeros intentos, no conté con la inclinación del asiento y de los reposabrazos por lo que no salían unas proporciones correctas. En el tercer intento, al tomar las medidas correctas, ya pude hacer una mejor representación.

Materiales: Cartulina A2 180 g/m2. Lápices H y B.

Proceso

Dibujo fallido. Sin inclinación en el asiento ni en los reposabrazos.

Definitivos

Representación axonométrica isométrica a mano alzada

Material: Papel Canson acuarela A3 300 g/m2. Lápiz H y HB.

La utilización del papel de acuarela viene dada porque al realizar el trabajo anterior y desechar dos de ellos me quedé sin papel en formato grande. El que me quedaba en formato A3 era el de acuarela y preferí seguir trabajando en un tamaño grande a trabajar en un A4.

Proceso

Aquí se ve claramente como vuelvo a cometer error con las medidas. En el tercer dibujo del proceso se ve cómo las he solucionado.

Definitivo

Proceso

En el proceso de la silla plegada todo ha ido mejor. Atención plena a las proporciones y a las medidas.

Definitivo

3.2.1 Composición (Observación)

3.2.2 Composición (Composición, luz y texturas)

3.2.2 Composición (Encajes 1,5′, 3′, 5′, 10′)

3.2.2 Composición (L con cartulinas)

3.2.1. Observación

3.2.2. Composición

Observación

Referentes:

Proceso:

Bocetos terminados:

Encuadre

Referente:

Proceso:

Boceto terminado:

Encajes

Referencias:

10 minutos:

5 minutos:

3 minutos:

1 minutos 1/2:

Líneas y manchas

Sombras y luces

Textura

Buenos días, me llamo Juan Carlos y este es mi autorretrato. Está realizado digitalmente y básicamente soy yo en un momento de felicidad.

Para llegar a este retrato he recorrido un largo camino. Empecé a dibujar a los 10 años y desde entonces he ido creciendo como artista y como persona, el arte es todo para mi, ha sido mi vía de escape en los momentos duros, ha sido alegría y muchas cosas más. Es el núcleo que mueve mi mundo. Por ello he pasado por diferentes escuelas y academias para aprender sobre el, aprender técnicas historia y conocer gente que comparta este maravilloso mundo. Y mi objetivo final es convertirse en un buen profesor de artes, para poder transmitir esta pasión con todos los demás. Actualmente soy profesor en una academia de cerámica de Madrid y poco a poco ese sueño se va cumpliendo.

Hola a tod@s:

Mi nombre es Teresa y no se me ha ocurrido autorretrato con el que me sienta más identificada que unos que tengo en fotografía, así que he hecho una versión en grafito de una de las imágenes. Las fotos forman parte de dos series, tituladas (move) y (move·in).

En estas imágenes veo la importancia que para mí, en el arte y en la vida, tiene la exploración, el movimiento y la evocación. Las series surgieron sin buscarlas, la verdad, Sí es cierto que estaba haciendo autorretratos, pero no me imaginaba lo que salió al final y lo que descubrí en el camino. Creo verdaderamente en el observar atentamente y ver las posibilidades que se abren, también creo que es importante ser consciente de que nos movemos y cambiamos de manera constante; y, realmente, disfruto con las obras y las situaciones que inspiran, y de ahí que intente siempre que lo que hago tenga mucho aire y apertura.

Soy una apasionada del arte desde niña. He bailado, pintado, escrito… Ya de adulta, fue cuando me decidí a estudiar fotografía y, hasta ahora, es lo que he hecho principalmente. Sigo formándome para ampliar técnicas y encontrar nuevos medios de expresión. Además, quiero dar cabida a la emoción, al alma y a todo aquello que esta en el medio de nosotros y entre lo que nos movemos, y quiero seguir buscando maneras de que se refleje en lo que hago.

Por si tenéis curiosidad por ver las fotos, os dejo el enlace a mi web: http://www.teresamuinelo.com

¡Un abrazo y nos leemos!

Teresa