RELATO Y LENGUAJE POESÍA VISUAL Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el dibujo con tinta china. He usado unas fotos de prueba que tenía en casa de una serie que hice de la que ya os hablé (move). No he puesto…
RELATO Y LENGUAJE POESÍA VISUAL Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el…
RELATO Y LENGUAJE
POESÍA VISUAL
Para este ejercicio me he animado a usar la técnica del collage y el dibujo con tinta china. He usado unas fotos de prueba que tenía en casa de una serie que hice de la que ya os hablé (move). No he puesto título al collage, pero se podría llamar «message», obviamente. Quería expresar cómo somos capaces de recibir un mensaje si nos lo comunican como tal (o quizá en realidad nunca nos llega), pero en realidad ese mensaje está ahí fuera para nosotros. Lo de usar fotos de una serie, según mi opinión, ha añadido un extra de significado que me gustó: el arte nos lleva a lugares que ya existen y que podemos conocer si prestamos atención a lo que nos rodea…
Durante el proceso, mi idea era poner la palabra message totalmente nítida, pero al escribir sobre la foto, la tinta se corrió un poco. Este «fallo» me gustó también, porque me evoca la falta de claridad de los mensajes.
He usado estos materiales:
– fotografías en blanco y negro en papel de algodón
– barra de pegamento
– tijeras
– papel de dibujo Strathmore 104 gr en tamaño a 3
– tinta china y plumilla
– lápiz y goma de borrar
poesía visual – procesopoesía visual – procesopoesía visual – procesopoesia visual – trabajo final
HISTORIETA DE CÓMIC
En esta historieta he intentado comunicar de manera sencilla y cotidiana, algo que para mí tiene mucha profundidad: la desconexión entre nosotros y el entorno en la que vivimos y el poder de la naturaleza y la importancia de sentir que somos parte de ella. Al hacerla, me di cuenta de que, salvando las distancias, estaba escribiendo una historia del «despertar», porque últimamente estoy metiéndome bastante en la filosofía y práctica budista a través del yoga.
Para el cómic he usado:
– papel Bristol Canson, tamaño A4
– portaminas y goma de borrar
– rotulador negro punta fina Sakura
cómic – procesocómic – procesocómic – trabajo final
DIAGRAMA
En este ejercicio he recogido la biografía de Georgia O`Keeffe. He usado también la técnica del collage y he intentado que estuviera ahí todo lo que me parece importante de su vida y de su obra. He destacado tres cualidades que ella tiene que me fascinan: intuición, sensibilidad y valentía. También he puesto tres ideas que, básicamente, son palabras suyas: pintar lo que se siente, la sencillez del motivo y tomarse tiempo para ver. He secado también pétalos de camelia para darle un toque de color y hacer énfasis en su conexión con las flores y las cosas pequeñas…
He usado estos materiales:
– fotografías de la obra de Georgia O`Keeffe que saqué de Artstor e imprimí a color.
– fotografía de Georgia O’Keeffe que saqué de Artsor e imprimí a color. La foto es de Alfred Stieglitz.
– barra de pegamento
– tijeras
– papel de dibujo Strathmore 104 gr en tamaño a 2
– barra de grafito puro B6
– pétalos de camelia
diagrama – procesodiagrama – procesodiagrama – procesodiagrama – procesodiagrama – trabajo final
Hola María Teresa, me ha correspondido comentar tu poesía visual así que empiezo con las impresiones que me han causado.
Respecto a los materiales utilizados como han sido el collage y la tinta china he de decir que me han parecido materiales arriesgados, comentabas de hecho que habías tenido algún problema con la tinta china pero que finalmente te había gustado el efecto.
Creo que el collage nos limita a la hora de crear o plasmar la idea, ya que perdemos la posibilidad de darle más detalle a nuestras obras. No ocurre en el caso del lápiz, por ejemplo, que sí podemos detallar tanto como queramos cuando estamos dibujando.
Dicho esto, en el caso del collage que has creado, considero que has hecho un gran trabajo a la hora de elegir las fotografías y colocar los pedacitos. Has conseguido evocar el mar y su extensión infinita. También al poner esos pedacitos más oscuros alrededor de la botella has conseguido crear el efecto de profundidad y sombra por lo que ha sido un gran acierto.
Me ha gustado mucho el dibujo sencillo que has hecho de la botella, el no haberla camuflado con el mar (haciendo el efecto de transparencia) hace que el mensaje se vea más claramente y adquiera mayor protagonismo.
Comentabas que lo que querías transmitir es la idea de que somos capaces de recibir un mensaje o de ser receptores de él independientemente de que nos lo comuniquen o no.
La botella y el papel que has colocado en él no dan lugar a dudas de que se trata de un mensaje que esta “AHÍ” a la espera de ser encontrado y leído por alguien. Has trasmitido el mensaje de una manera muy clara y concisa y has sabido transmitirla con gran precisión.
Has conseguido evocar perfectamente el concepto, por poner un pero tal vez yo habría omitido la palabra message que repites en tu proyecto, ya que visualmente se capta el mensaje sin ninguna otra intervención y no aporta ningún significado extra.
Tu poesía visual me ha resultado realmente interesante, creo que has hecho un proyecto excepcional y muy original. ¡Enhorabuena!
La verdad es que lo que quería transmitir es que, a veces, solo recibimos un mensaje cuando nos lo comunican como tal, aunque en realidad, puede estar en cualquier lado, la vida está llena de mensajes. Sea lo que sea, creo también que es importante que, una vez hacemos algo, la interpretación por parte de quien lo recibe es libre y es muy enriquecedor cuando son cosas que no había pensado ;)
POESÍA VISUAL Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto en busca de la luz de la vida. CÓMIC Este comic relata de manera sencilla la historia de Pandora. Así como del origen de la frase “la esperanza es…
POESÍA VISUAL Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto…
POESÍA VISUAL
Para esa imagen he tenido como inspiración a todas esas “malas hierbas” capaces de romper el asfalto en busca de la luz de la vida.
CÓMIC
Este comic relata de manera sencilla la historia de Pandora. Así como del origen de la frase “la esperanza es lo último que se pierde»
DIAGRAMA
Aquí muestro una especie de recorrido de pasos a seguir para convertirse en un escultor de figuras alegóricas. Las casillas marcadas en verde significan que ya he completado esa parte del recorrido, pues lo estoy llevando a cabo realmente.
Debatecontributions 3en PEC 2. Segunda entrega parcial
Iratxe Caño Esteban says:
Visibilidad: Pública
Muy interesantes los conceptos que planteas, Alejandro. Sobre todo el diagrama aplicado a tu trabajo. A mí también me fascinan muchas veces las «malas hierbas».
Como Nagore, también estoy fascinada con la naturaleza que crece en cualquier recoveco… Más que malas hierbas, me gusta llamarlas «supervivientes». Ir por la ciudad y encontrarme una margarita en una grieta, me llena de esperanza ;)
Y esto conecta con el cómic. Me parece muy dinámico tu uso de las viñetas y le hace cobrar fuerza a las partes de la historia más importantes, muy interesante el ritmo que genera.
Muchas gracias por compartir tu proceso con la escultura alegórica. Veo claramente la importancia del trabajo constante para llegar a hacer algo bien. Me hacer recordar la frase de Picasso, la que dice que la inspiración le cogió trabajando… Y también la cantidad de obra que los artistas producen (creo recordar, por ejemplo, que se contaron 18.000 obras en el estudio de Turner, dibujos y bocetos incluidos). Todo esto ayuda a desmitificar la idea de que el artista es alguien casi divino inspirado por las musas, cosa que me parece muy importante. Me encantaría haber visto alguna de tus esculturas también en el diagrama o fuera del él… ;)
La idea que has querido representar me parece muy interesante, pero no las llamaría malas hierbas, ya que esta son brotes que quieres arrancar para que no dañen al resto de plantas. Estoy más de acuerdo con María Teresa en que son supervivientes, es la naturaleza abriéndose paso para recuperar la vida que le arrebatamos con nuestros desiertos de asfalto. El concepto y el diseño son muy interesantes.
El cómic es un rayito de esperanza en este mundo donde hay muchas vicisitudes en el día a día, espero que sigas así, siempre con esperanza.
No me deja colgar las fotos, la resolución máxima de subida es ínfima, por lo que no me lo permite. Son fotos hechas con mi móvil y sin editar, con una resolucion normal. Por eso os he dejado un link a mi drive para que podáis ver las fotos. https://drive.google.com/drive/folders/1C94tncceDPPyA6KjtT9TAHFCw_qzyTal?usp=share_link Actividad 2: segunda entrega parcial …
No me deja colgar las fotos, la resolución máxima de subida es ínfima, por lo que no me lo permite. Son fotos hechas con mi móvil y sin editar, con una resolucion normal. Por eso os he dejado un link a mi drive para que podáis ver las…
No me deja colgar las fotos, la resolución máxima de subida es ínfima, por lo que no me lo…
No me deja colgar las fotos, la resolución máxima de subida es ínfima, por lo que no me lo permite. Son fotos hechas con mi móvil y sin editar, con una resolucion normal. Por eso os he dejado un link a mi drive para que podáis ver las fotos.
3.2.3. Proyección Sketch 1 Sketch 2 Sketch 3 Sketch 4 Perspectiva cónica con dos puntos de fuga Planta, alzado y perfil Representación axonométrica Actividad 2: segunda entrega parcial …
3.2.3. Proyección Sketch 1 Sketch 2 Sketch 3 Sketch 4 Perspectiva cónica con dos puntos de fuga…
Debatecontributions 1en PEC 1. SEGUNDA ENTREGA PARCIAL
Inés Casanova Silva says:
Visibilidad: Pública
Hola Alejandro,
¡Buen trabajo!
Los paisajes urbanos son expresivos. Con el trazo oscuro de los contornos, logras dar carácter e identidad propia a tus dibujos. Lo que te recomiendo para futuros dibujos, es trabajar la proporción. Por ejemplo, en el primer dibujo, el techo real es más alargado y la edifición es más alta. En el dibujo 3, las patas de la mesa son más largas y en el dibujo 4, la base de la estatua es más grande.
El sistema diédrico está correcto con todos los detalles y uso correcto de los lápices blandos y duros.
Has hecho un buen trabajo en las axonometrías, con buen trazo a mano alzada y proporciones correctas.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Me ha gustado sobre todo la poesía visual, Maria Teresa, pero muy interesantes todos los trabajos, el concepto y procesos
Muchas gracias, Nagore :)
Ay, que estaba pensando en el trabajo de Nagore y se me fue la cabeza, perdona Iratxe. Es que los dos nombres me parecen además súper bonitos… ;)
Hola María Teresa, me ha correspondido comentar tu poesía visual así que empiezo con las impresiones que me han causado.
Respecto a los materiales utilizados como han sido el collage y la tinta china he de decir que me han parecido materiales arriesgados, comentabas de hecho que habías tenido algún problema con la tinta china pero que finalmente te había gustado el efecto.
Creo que el collage nos limita a la hora de crear o plasmar la idea, ya que perdemos la posibilidad de darle más detalle a nuestras obras. No ocurre en el caso del lápiz, por ejemplo, que sí podemos detallar tanto como queramos cuando estamos dibujando.
Dicho esto, en el caso del collage que has creado, considero que has hecho un gran trabajo a la hora de elegir las fotografías y colocar los pedacitos. Has conseguido evocar el mar y su extensión infinita. También al poner esos pedacitos más oscuros alrededor de la botella has conseguido crear el efecto de profundidad y sombra por lo que ha sido un gran acierto.
Me ha gustado mucho el dibujo sencillo que has hecho de la botella, el no haberla camuflado con el mar (haciendo el efecto de transparencia) hace que el mensaje se vea más claramente y adquiera mayor protagonismo.
Comentabas que lo que querías transmitir es la idea de que somos capaces de recibir un mensaje o de ser receptores de él independientemente de que nos lo comuniquen o no.
La botella y el papel que has colocado en él no dan lugar a dudas de que se trata de un mensaje que esta “AHÍ” a la espera de ser encontrado y leído por alguien. Has trasmitido el mensaje de una manera muy clara y concisa y has sabido transmitirla con gran precisión.
Has conseguido evocar perfectamente el concepto, por poner un pero tal vez yo habría omitido la palabra message que repites en tu proyecto, ya que visualmente se capta el mensaje sin ninguna otra intervención y no aporta ningún significado extra.
Tu poesía visual me ha resultado realmente interesante, creo que has hecho un proyecto excepcional y muy original. ¡Enhorabuena!
Hola Adela,
La verdad es que lo que quería transmitir es que, a veces, solo recibimos un mensaje cuando nos lo comunican como tal, aunque en realidad, puede estar en cualquier lado, la vida está llena de mensajes. Sea lo que sea, creo también que es importante que, una vez hacemos algo, la interpretación por parte de quien lo recibe es libre y es muy enriquecedor cuando son cosas que no había pensado ;)
¡Muchas gracias por tus palabras y un abrazo!
Teresa